少儿美术水粉课件(合集四篇)。
作为一无名无私奉献的教育工作者，总归要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么应当如何写教案呢？以下是小编精心整理的水粉画教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
少儿美术水粉课件 篇1
活动目标：
1、尝试用水粉画的形式以简单的线条来勾画爸爸的五官特征。
2、能根据人物特征，选择适当的颜色来勾画。
3、喜爱自己的爸爸，对自己的爸爸有一种自豪感。
活动准备：
1、范画。
2、水粉颜料、毛笔。
活动过程：
1、通过谈话，引出爸爸的主题。
小朋友你们的爸爸爱你吗？谁来说说你的爸爸长的是什么样的？（从头发、脸型等方面展开）
2、出示范画，分析爸爸的五官特征及用色。
老师这儿有几幅画，也是画的爸爸，看看是用什么形式来画的？有些什么脸型，五官是怎样的？爸爸的脸上有些什么颜色？
3、教师示范作画。
我们的爸爸都有一张脸，脸上有五官，现在老师也想来画一画我的爸爸，先想好爸爸是什么脸型的，直接用包庇用黑色来画，花的.时候要一笔画到头，不要描，画好以后再画五官，小朋友在画的时候要根据自己爸爸的特征来画。比如有的爸爸是短头发、有的是卷头发、有的戴眼镜的、有的鼻子大大的。
4、幼儿作画，教师指导。
5、请幼儿上来展示自己的作品，并向大家介绍自己的爸爸，表达自己内心的自豪感。
谁愿意上来介绍一下自己的爸爸，让我们小朋友都认识你的爸爸。
少儿美术水粉课件 篇2
一、水粉画的多元表现形式与创作方法
(一)两种常见的表现形式
1、水粉彩墨画。
彩墨画技法中的“彩”指水粉色彩，“墨”指传统的中国水墨，所谓水粉彩墨画即是融和水粉画与水墨画的技法而成的一种水粉画。传统的中国水墨画通常以墨代色，略施淡彩。把现代装饰色彩与传统的墨色、线描相结合，即可形成装饰感很强的彩墨画。此方法源于上个世纪80年代，并形成了闻名海内外的“云南画派”，其代表画家蒋铁峰、丁绍光采用勾线平涂的手法，强调画面构成，色彩强烈，富有装饰美感，在悠长的线条和斑斓的色块中交织出具有时代特色和浪漫气息的童话世界。
水粉彩墨画的绘制步骤包括起稿、勾线、施彩、染墨、整理等环节。其中起稿指用毛笔、淡墨直接在高丽纸上起稿，也可以先用自纸画好底稿，然后拷贝到正稿上。勾线指用水粉笔或毛笔浓墨勾出线条。根据画面艺术处理的需要，有时也可以不勾线而直接施色。施彩指在勾线的基础上用水粉色平涂或是有笔触变化地填色。用干笔画显粗犷、见力度，湿笔画显柔和、有韵味。涂色的厚薄可依艺术处理需要而定。薄彩法便有水墨画的渲染效果，厚彩法则装饰感较强。填厚彩时，色彩应适当压线、切线，以使线条有粗、细和顿挫感。染墨指待色干后，在画的背面涂染墨色。墨通过渗透，对画面正面起衬托作用，这是体现水粉彩墨画特点的重要一步。所染的墨色应浓淡合适，如果过浓会“吃色”而渗损正面的画面，过淡则会使正面的画“灰”或“花”。可以采用正面画与背面画的方法调整画面，即过浓时干后正面补色；过淡时干后背面追加墨再染。整理指根据画面整体效果的需要收拾画面，若觉色薄，可继续添加厚涂；如果色彩不够丰富，还可以重新选色叠加，以求丰富。
2、水粉版画。
版画是融绘画制版、印刷为一体的绘画艺术种类，以板为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同材料上通过刻、画等工序，制作成可以印刷的版画。传统版画如木刻版画以木板为版材，运用木刻刀等工具，在木板上表现刻制形象，制成可供印刷的凸版，再运用油墨或水性颜料拓印。版画制作工具主要有木刻刀、橡胶磙、调墨铲、调墨台、水粉笔或油画笔、调色盒、磨托、平板机、铜板机等。版画制作用的材料可根据不同的版画表现形式而有所不同。常见的版材有梨木板、黄杨木板和相应的三合板、五合板及纸版(纸版画用)、铜板、锌板、专用石板等。拓印用纸包括铜版纸、皮纸、宣纸等。拓印用颜料可以是油墨、油画颜料、水粉、水彩颜料等。
创作水粉版画时，可用硬笔或圆珠笔代刀，以吹塑纸或kt版作版材，用水粉颜料印刷。它吸收了传统版画的绘制方法，基本保持了版画强烈、洗练的独特艺术魅力与个性之美，色彩浑厚，装饰感强。由于水粉版画的'印制时间较短、创作过程较轻松，因此很适应学前师范美术课堂教学的需要。具体来说，水粉版画的制作首先需要制版，即需要把图样用硬笔(如3H铅笔或是圆珠笔)刻在吹塑纸或kt版上。若要创作实物版画，则用实物直接作版，巧妙地利用实物的肌理效果，然后在裁好的宣纸或铅画纸上用板刷蘸墨汁刷黑，晾干备用即可。接着，要把制好的版和准备好的黑色印纸用夹子固定在一起，然后喷潮，用画笔蘸水粉色在版上局部着色。颜色里可加点洗衣粉或洁净液，以增强水粉色的附着力。印制时则应注意在吹塑纸版面上涂好色后，把印纸轻轻地覆在版上，用小胶磙在纸背上轻轻滚动，版上的颜色才会均匀地吸附到印纸上。在上色印刷中，着色不宜过多，可以画完一个局部就印制这一局部，画面分若干次印完为好，以始终保持印纸的湿度。全部印完后，再调整大的色彩关系，最后揭下印纸待干即成。
(二)水粉画的基本画法
1、点彩法。
点彩法即是用普通平头羊毫毛笔，采用点状的小笔触色点绘画面，通过合乎科学的光色规律的并置，形成色彩的空间混合效果。它不用画轮廓线条划分形象，就是让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，又称“空间混合法”。例如绿色是用黄色和蓝色调成的，但如果把黄色和绿色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛通过一定的距离看过去，仍会有“蓝色”的感觉。为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，尝试以原色小点直接点在画面上，可以保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。
2、勾线法。
此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地对线条进行似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔。在装饰画中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，可以增加画面的层次，协调画面的色彩关系。
3、平涂法。
平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，这就要求颜料要浓淡均匀，否则会影响画面的效果。这种画法的特点是把一切自然现象浓缩为象征图案，并排除模仿性，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定、均衡、富有节奏感的造像效果塑造出新的视觉形象。此法是图案造型中最基本也最常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
4、渐变法。
此法是在匀细的平涂中由一个色向另一个色推移过渡，即色彩按一定秩序等差排列，也被称为秩序调和。通过渐变构成富有节奏与韵律感的调和关系，色彩间的等差数越小，所构成的色彩秩序调和的差别越大；色彩之间的等差数越大，所构成的色彩秩序调和的差别越小。渐变色彩调和处理方法有三种：一是色相秩序的调和，即按一定的秩序排列红、橙、黄、绿、青、紫等颜色，无论纯度、明度的高低都能构成以色相为主的秩序调和；二是纯度秩序的调和，即在色彩中任选一种颜色，再选一种同明度(或不同明度)的灰色，形成纯度间的秩序排列；三是明度秩序的调和，即将纯色加入不同的白色或同时加入白、黑二色，形成明度间的秩序排列，构成以明度秩序为主的调和。
二、学前师范美术教育改革建议
作为学前师范美术教育的重要课程内容，水粉画教学对提高学生们的美术素养和创作技能具有重要的意义。通过上文的分析不难看出，水粉画具有多种形式，也存在诸多画法，如果将这些形式和画法分开教授，往往很难帮学生打好美术基础。基于此，学前师范教育有必要充分利用水粉画的多种形式，整合美术课程，提高学生的美术素养。
少儿美术水粉课件 篇3
活动名称：水粉画“向日葵〞
活动目的：
1、知道向日葵的形状特征，学惯用大手笔的方法表现向日葵
2、敢于大胆尝试用各色水粉颜料做画。
3、在作画时能保持画面和衣服干净。
活动预备：
1、向日葵图片
2、调色盘、毡子、颜料假设干，水粉笔假设干、抹布、小水桶。
活动形式：小组
活动过程：
一、通过对话引起作画爱好
1、引导幼儿观看向日葵的形状特征，幼儿观看并用语言描绘向日葵的形状特征。
2、教师总结：向日葵长着圆圆的大脸盘，四周有很多圆圆的发辨〔花瓣〕，还有细瘦长长的'身体〔茎〕，身体两边是它的＇手〔叶〕。
今日我们就用水粉笔为向日葵照张相。
二、教师示范
先画向日葵的大脸盘――然后画四周的发辨〔花瓣〕――向日葵的身体〔茎〕――向日葵的手〔叶片〕。教师还可以启发幼儿，为向日葵找伴侣〔蓝天、白云、小鸟、花草等等〕
三、幼儿创作，教师巡回指导
提示幼儿为向日葵拍出大大的照片，脸是圆圆的，可以选择自己喜欢的颜色为向日葵照相。留意示意幼儿向日葵的脸盘肯定要画的大一些。
四、作品欣赏与沟通：
幼儿欣赏自己与伙伴的作品，讲讲用了什么颜色，请了那些好伴侣和向日葵做嬉戏。
少儿美术水粉课件 篇4
【活动目标】
1、欣赏睡莲系列画面，感受睡莲的优雅与美丽。
2、学习用点、拖的运笔方法来表现池中睡莲，体验睡莲的意境美、情趣美。
3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
【活动准备】
睡莲图片、背景音乐、一次性盘子、盘架、水粉作画工具。
【活动过程】
1、感知体验
出示《睡莲》，引导幼儿观察画面，简单描述画。
你看到过睡莲吗？它像在做什么？它躺在静静地湖面上，做着美美的梦（播放音乐）那让我们手中的笔把这静静的湖面画下来吧！
2、探索创作
（1）睡莲它的花瓣跟我们睡觉的姿势还真是一样，一片两片三四片，就像一个睡美人（教师边示范画边讲睡莲花瓣的画法）
大笔哥站起来，头沾白，身沾红，点一点，拖一拖，睡莲花瓣就出现。左一瓣，右一瓣，旁边再来加两瓣。
让我们一起来试试看，你画得睡莲是不是跟你们睡的姿势是一样的？
幼儿操作，边念儿歌边画花瓣。这些莲花犹如你们一个个睡美人，真是太漂亮了。应该把他们放在哪儿呢？
（2）池中有很多圆圆大大的莲叶，漂浮在水面上，像什么呢。（伞、小床）
我们也来模仿一下，用我们的手臂做个小床吧！
（教师示范画莲叶）圆圆的莲叶像小床。中笔身上沾满绿，画个椭圆像小床，静静浮在水面上，守在睡莲身旁边。
睡莲在池塘里盛开，圆圆的绿叶浮在水面。色彩鲜艳，蕴含清香。看它静静的躺在水面，所有的睡莲都空灵美丽。
3、整合作品
（1）睡莲总喜欢聚在一起，来展示它的美丽与独特，看这些画面美不美？
（教师出示睡莲的风景图，让幼儿引起合作的共鸣）
（2）我们也可以尝试着把这些睡莲摆设起来，是不是也能变得如画面中这般美丽。
（3）请幼儿把睡莲放到支架上。
（4）我们真是一个个能干的小画家，为自己鼓鼓掌吧！围在一起留个影吧。
4、欣赏张贴作品
把这幅美丽的睡莲作品摆放在我们的教室里，让我们的这个夏天更加凉爽，如睡莲般这么安静。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
《水粉画睡莲》中班美术公开课教案2
作为一名新教师，接受培训是非常有必要的，对今后的教学工作也会有很大的帮助，此次参与新教师培训，我感到很荣幸，以下是我此次的一次心得体会。
一、专家指导使我思想变化很大
在专家的引领下，我的思想受到极大的震撼：作为一个普通中学的化学教师，我们平时思考的太少！平常我们在学校中，考虑地都是如何上好一堂课，对于学生的长期发展考虑地并不多，更勿论着眼于教育的发展远景，作为新时期的教师，这方面实在太欠缺了！
二、自身素质方面不断提高
通过学习，自身素质方面不断提高，对专业知识的理解更深刻，平时教学中的困惑得到有效的解决，加强了认识和理解。其他方面也有很大收获，如教师的专业发展一般可分为四个基本阶段，即新手阶段、胜任阶段、熟手阶段、专家阶段。分析自己情况，应该属于“胜任阶段”，或是由“胜任阶段”向“熟手阶段”的过渡过程。专家对学员提出问题的解释全面、具体、耐心，从中学习到很多知识。
三、同行交流，共同成长
成员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己数学教学业务水平的一条捷径。在培训过程中，我积极尝试与其他学员之间的交流，在交流过程中，了解到各学校的新课程开展情况，并且注意到他们是如何处理新课程中遇到的'种种困惑，以及他们对新课程教材的把握与处理。在培训中，我们不断地交流，真正做到彼此之间的“相长”。在讨论中，老师们畅所欲言，许多提出的观点和问题，都是化学教学中的实际问题，教师们提出的问题也得到专家们的重视，他们的回答也给了我们很好的启示，对于我们今后的教学有着积极的促进作用。
最后，通过学习使我对一堂课的重新思考、一个知识点呈现方式的灵活多变也比以前思考得更深刻、更透彻些了。但我认为，要把国培学到的知识和技能真正做到学以致用，至少需要几年的时间去实践和沉淀。目前全方位的新课程改革很多时候让我们基层老师无所适从，我们很多时候感到茫然，感到束手无策。而这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗，使我在一次次的感悟中豁然开朗。
其实，培训的过程就是一个反思进步的过程。培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。把培训学到的新理念、新知识、新思想应用到自己实际教学中去。
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