故宫纪录片观后感(合集6篇)。
经过周密的考虑小编为您挑选了“故宫纪录片观后感”，您一定也想了解怎么写好作品名的观后感吧？这得益于我们在观看的时候所产生的想法。观后感是一份奇妙的礼物一份被艺术启发的礼物，同时观后感可以帮助我们认真思考在电影里学到了哪些东西，希望这篇文章能够帮助您解决具体的问题！
故宫纪录片观后感 篇1
由中央广播电视总台、故宫博物院联合出品，中央广播电视 总台影视剧纪录片中心摄制的《我在故宫修文物》姊妹篇，纪念 紫禁城建成六百年的纪录片《我在故宫六百年》将于12 月31 晚登陆央视纪录频道。该片以丹宸永固大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修 保养为线索，通过故宫博物院古建部、修缮技艺部、工程处、文 保科技部、考古部等故宫人的工作视角，踏上故宫再发现之旅。 纪录片聚焦古建修缮保护，记录宫墙之内悉心呵护故宫的匠人， 展现宫墙之外的天下人与这座城池发生奇妙的关联，讲述紫禁城 青春永驻的故事。
《我在故宫六百年》回眸故宫600 年的时光流传，以代表性 的故宫建筑、故宫文物以及一代代的故宫人，来寻找故宫的历史 坐标和岁月记忆，通过我在开启故宫再发现之旅，于细微处探 索紫禁城的奥秘。这些奥秘既有故宫深处的大历史，也有故宫古 建上的趣闻故事，更有紫禁城每块砖瓦、每根梁枋所发出的文 明之声。 20XX 年，展现故宫匠人修复故宫文物的纪录片《我在故宫 修文物》一经播出，便风靡网络，掀起了对于文物修复的关注。 如今，《我在故宫修文物》的姊妹篇《我在故宫六百年》再 次聚焦故宫匠人与学者，呈现故宫古建修缮的过程和技术。 在《我在故宫六百年》中，故宫人痴心寻访海月贝壳，按照 传统工艺绘制保存彩画小样，在换好的构件上标注更换日期 这些，都体现了匠心。长春宫游廊彩画绘制;养心殿扶脊木更换; 角楼、乾隆花园古华轩修缮等，则展现了匠人的技艺和智慧。 片中故宫的丹宸永固大展、养心殿研究性保护项目、古建 岁修保养的背后，站着的是几代故宫人，也正是因为这些人，古 老宫殿修缮的技艺和智慧才得以丰富发展，代代延续。
故宫纪录片观后感 篇2
故宫是一座时间之城,也是一座空间之城。它的每一秒钟,每 一个地方,都存在过无数生命的痕迹。2021 年,故宫将迎来第601 年。纪念紫禁城建成六百年的纪录片《我在故宫六百年》将于今 晚20:00 档在央视纪录频道播出,通过三大亮点新年敬献,开启故 宫全新的时间之旅。
纪录片《我在故宫六百年》由中央广播电视总台影视剧纪录 片中心摄制,中央广播电视总台、故宫博物院联合出品。该片聚 焦故宫古建修缮保护,记录宫墙之内悉心呵护故宫的文保工作者, 展现宫墙之外的天下人与这座城池发生的奇妙关联,讲述紫禁城 青春永驻的故事。 亮点一: 穿行600 开启故宫再发现之旅六百年前,紫禁城在北京落成。自建成以来,这片古老建筑群 的生命和故事一直都深深地埋藏于历史的深处。一石一木,一砖 一瓦,皆为时间的痕迹,历史的见证。 《我在故宫六百年》聚焦故宫600 年的历史印痕,以丹宸永 固大展、养心殿大修工程、岁修保养为线索,通过故宫古建部、 工程管理处、修缮技艺部、文保科技部、考古部等部门的工作视 角,开启故宫再发现之旅。这些新发现既有故宫深处的大历史, 也有故宫古建上的趣闻故事,更有紫禁城每块砖瓦、每根梁木所 发出的文明之声。 中都皇城在规模初具时,为何突然被朱元璋喊停,成了他未完 成的理想之城? 近三十年不上朝的万历皇帝,到底宅在养心殿干些什么? 嘉庆帝为什么不在登基时给养心殿见新,直接入住? 皇帝的卧室后殿,为何也有偷工减料的现象? 一块毫不起眼的蓝色瓷砖为何承担着丹宸永固大展的特 殊使命? 近两百年前的清朝宫廷春晚节目单上留下了怎样的文艺 华彩? 如此种种,都是《我在故宫六百年》发出的历史之问,探寻的 历史之谜。 六百年的紫禁城,没有想象力不能抵达的时间和空间。片中, 故宫的每块砖、每片瓦、每根木、每幅彩画都有自己的语言。但 只有与它们相处足够长时间的人,才能够听懂它们。吐故纳新,世 界永在。物件替人诉说的是,丹宸之所以永固,皆因一代代故宫人 薪火相传。在漫长的接力中,每个人付出的时间与责任,才最终留 下了红墙黄瓦、流光溢彩,留下了可以永远诉说的紫禁城故事。 亮点二: 妙手巧思 匠人匠心的坚守与传承 故宫北京城六百年不变的中心。
时光送走了风起云涌的 大历史,却始终带着温情眷恋紫禁城。没有城池能离开人而存在, 久处故宫六百年间的既是那些草木砖石,雕梁画栋,更是一代代的 坚守与传承。
一切历史都是人的历史。《我在故宫六百年》聚焦故宫匠人 与学者,细腻地呈现了故宫古建修缮的过程和技术,通过对古建修 缮领域庙堂与江湖的互动,展现了传统中国建筑工匠群体的 传承密码。 片中有当代故宫人的孜孜不倦:他们痴心寻访海月贝壳,按照 传统工艺绘制保存彩画小样,在换好的木头上标注更换日期和新 木序号;片中有匠人令人惊叹的妙手巧思:绘制长春宫游廊彩画、 更替养心殿扶脊木、修缮故宫角楼和乾隆花园古华轩;片中更有 坚守与传承:一张大木匠合影记录了修缮角楼的匠人记忆。这次 63年前的修缮工程,不仅让西北角楼完好地留存至今,也培养出了 故宫第一代和第二代古建修缮的工匠群体,积累了完备的工程资 料与施工规制。也正是因为他们的付出,古老宫殿修缮的技艺和 智慧才能够代代延续。 历经时间洗礼的故宫需要用时间塑造和磨砺出最好的守护 人。当下古建修缮不断创新,更多热爱文保事业的年轻人也积极 加入文保队伍。
80 后的故宫考古工作者、毕业于名校专攻修缮 材料的青年专家、来自修缮技艺部专攻匠作技艺的学员新一 代文保人传承前辈的匠作技艺与匠心,逐渐成长。考古、拓印、 贴金、换木、修楼、抹墙匠人们不急不躁,于一方天地专注一 件事,修复重现历史的痕迹。这是时间的历练,亦是匠心的流传。 亮点三: 故宫之我 凝听时间的文化回响 故宫是当代中国人对于自我身份和共同历史的重要认同符 号,故宫的古建筑则是紫禁城六百年最有力的见证者和诉说者,是 当代中国人回望历史、畅想未来的文化依托。在故宫,我们看到 的是建筑,建筑背后,隐藏的是岁月。六百年的营建与岁修,历史累 积成层叠的建筑,把每一代人的故事留给今天和未来。 我思故我在。故宫六百年的我是在紫禁城伫立百年的宏伟 建筑群,一砖一瓦,一石一木;是代代相传的设计者与匠人,人能弘 道,文以人传;是纪录片外的每一个你,看见了历史,也参与了历史。 古建如人,宫城的营建和岁就,就如你我的生活一般:绘制一幅新 的彩画,为生活装点一层美颜;组装一部新的榫卯,让彼此成为最 稳定的依靠;替换一块破碎的青砖,脚下的路会更加牢靠我们 看不到时间,却能看到时间的痕迹,听见文化的回响。 时间在无形中流逝,建筑在有形中永恒,《我在故宫六百年》 挖掘故宫这个空间之城、时间之城的人文属性,见历史、见人心、 见众生。无论世界如何变化,岁月如何变迁,在文化遗产面前人们 展现出了坚定、自信的一面。这是故宫之所以能够历经六百年, 并能继续讲述精彩故事的底气和力量。
故宫纪录片观后感 篇3
观后感《故宫100》
《故宫100》是一部令人叹为观止的纪录片，通过其细腻、生动的叙述方式，将观众带入了一个神秘又瑰丽的世界。这部纪录片以故宫为主题，以百位不同背景的人物的视角，讲述了故宫从建造到现代的发展历程，让观众全面了解了这座中国历史文化的瑰宝。
该纪录片的最大特点是其极为详细的内容。整个片子以时间轴为线索，从明代开始，逐步讲述了故宫的兴衰。我们了解到了故宫的奠基、建造、改建等重要阶段。片中通过大量的文字、图片、视频资料，展示了故宫的宫殿、殿堂、花园等各个角落，让观众仿佛置身其中，领略了故宫的壮丽和精致之处。
在讲述故宫的历史故事时，纪录片还通过访谈了解到了一些内幕。观众们不仅了解到了故宫中的许多细节，还了解到了一些历史上的情感故事。这些情感故事让观众更加亲近故宫，更加体会到故宫中流淌着的是一部庞大的历史文化。
纪录片中的摄影也是极为出色的。摄影师化身为观察者，他们捕捉到了许多细节，包括壁画上的斑驳、屋顶上的琉璃瓦、镇魂石上的苍苔等等。这些细节展示了故宫中的独特之处，让人对其建筑的精致度和独特性有了更深刻的认识。
纪录片中的音乐也非常引人入胜。片中运用了古风音乐和古琴等传统乐器，为观众带来了一种恢宏的气氛。音乐与画面的结合相得益彰，让人仿佛置身于故宫的历史中。音乐不仅加强了故事的气氛，也展示了中国古代音乐的美妙之处。
看完《故宫100》，我对故宫的认识更加深入和全面了。故宫作为一座历经数百年的宫殿，蕴含着太多的历史和文化底蕴。通过这部纪录片，我了解到故宫中每一座殿堂的用途和特点；了解到了许多历史人物和他们的故事。这些都让我对中国文化有了更深入的了解和认识。
《故宫100》还让我深深感受到了中国古代文化的博大精深。故宫中的建筑、壁画、工艺品等都展示了中国古代文化的艺术成就，令人叹为观止。同时，纪录片中的许多细节也展示了中国古代人民的智慧和工匠精神，让我对中国文化的伟大有了更加深刻的认识。
总之，纪录片《故宫100》通过细腻、生动的叙述方式，将观众带入了一个神秘又瑰丽的世界。观众通过这部纪录片，了解到了故宫的历史、文化和艺术，更深入地感受到了中国传统文化的博大精深。这是一部令人叹为观止的纪录片，值得一看。
故宫纪录片观后感 篇4
十年前，纪录片《故宫》的最后一集“永远的故宫”介绍了从2019年开始的“紫禁城全面修缮工作”，其中提到了在修复倦勤斋的通景画时，为了能尽量和乾隆高丽纸保持一致，修复者们花了一年多的时间寻找合适的裱纸。这个非常短暂的小片段，让逾千年历史的潜山桑皮纸重回公众视野。现在，一部从文物修复角度描述故宫生活的纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，温情而不煽情。与此同时，故宫里的那些珍品能交到一群有心的匠人手里，红墙暗阁也变成有温度的日常。
故宫作为中华文明历史上最浓墨重彩的存在，一直使人们慕名而去，除了恢弘的建筑、精致的皇家园林，里面的文物展更是成为了吸引人们的重要组成部分。看着那些或斑驳的铜器、或残缺的陶瓷、或奢华的装饰，仿佛回到了过去看到偌大的清宫中忙碌的宫女太监提的宫灯端的银器，孤寂的嫔妃们把玩的多宝格亦或那权力顶端的他听着滴滴答答钟表的转动，感受着时间的流逝。枯燥却有欢愉，不动声色地记录着皇城内每个人的年华。
金阁寺的飞鸟，在岁月里代谢的鳞羽。隋代展子虔的《游春图》，宋代张择端的《清明上河图》，唐代三彩马，乾隆皇帝用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜，清朝铜镀金乡村音乐水法钟，还有那万寿紫檀屏风。城门外的我们第一次看到现代城门里的故事，宫墙内的寂静和修复工作者内心的平静中暗藏着汹涌却平淡的热情，神秘又日常，古老又鲜活。第二集丝织组缂丝时的温柔，仿佛恍惚看见的是百年前的绣娘宫女，那一纬一纬的线，穿梭织就时光的画面，一如从前。星期一早晨，陶瓷组的老师傅在空无一人的故宫里骑车穿梭，旁白里流出“最早享受过的人，是百年的末代皇帝溥仪”；青铜修复师修复完寿康空里世界上体量最大的海南黄花梨柜子，便坐在对面的炕上静静观赏，“乾隆的生母，当时也许就像这样，坐在这里欣赏过自己的柜子”。修复文物的老师傅们穿越了漫长的岁月跟古老的东西对话，他们自己也周身都带着安静闲逸的气质仿佛被岁月所遗忘。温润如水的人，细腻无声的事，工作的传承感和历史感已相映证。
现代深宫苑内的严谨日常，叙述了一代故宫手艺人的讲究，跨越古今中外与历史的对话，格物致知，传承珍贵。刚修复完的《万寿图卷》画面起于西郊摆脱城市喧嚣和嘈杂的畅春园；止于紫禁城神武门，然而谁又会知道多少年后的一个午后，这一道城门看着紫禁城的最后一任主人匆匆离去，神武门成为了中国帝王史最后的梦呓。（图画中的历史）《万寿图卷》则描绘皇帝与皇太后从畅春园回銮途中，臣民为祝万寿所点缀的繁华景致，以及迎驾并待瞻天颜的民众。古代帝王以无限权力在他的国家里俯仰天下，就体现在这一个又一个巨大的空间里。大不可测，多即无穷。在中国传统文化中，大意为着多，多意味着无穷无尽，无穷无尽就是空。即无穷莫测，故实则虚之。实则虚之是中国人的文化密码，投射到每个人心中。
故宫纪录片观后感 篇5
导语：看完《我在故宫修文物》纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。
人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。”以下是本人整理的纪录片《我在故宫修文物》观后感，欢迎阅读参考。
纪录片《我在故宫修文物》观后感刚看完第一集，对着这样一部基调平和的**，我看完居然很感动。
我不喜欢这些文物。我觉得它们又硬又冷。但读了之后，这种观点变了。每一件文物流传到现在经过了几百年的时光，这几百年里它们的所有者不断在变化，它们见证了朝代更迭、世界变幻，它们身上凝结的是历史变迁，是古老的故事。而修复它们的专家，有的从16岁就进故宫当学徒，到现在五十几岁快要退休，一辈子都献给了这些文物。
有一位修钟表的老师傅，可能一年才能修复一件大型的时钟，但是那些会动的生动的时钟，修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙，过后就静静地躺在橱窗里不再动惮，老师傅觉得挺遗憾的。
还有一位修理唐三彩的师傅。他说生活中有很多事情没有做过。退休后，第一件事就是换一辆越野车去跳伞。本以为他们天天和这些老古董打交道，应该喜欢些安静的东西，没想到他想做的事情还挺疯狂。
这种一辈子只做一件事的工匠精神已经传承下来。年轻一代受过高等教育，戴谷歌眼镜继续保持他们的技能和精神。当一位**美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时，这种古老和现代的交汇更加让人动容。
纪录片《我在故宫修文物》观后感《我在故宫修文物》是xx年央视纪录片的开门巨献。虽然这部纪录片在播出时未能引发话题。然而经过几个月的“发酵”，这部每集投资只有50万的小成本纪录片开始反转，迅速走红网络，更吸引了大批80后、90后的追捧者。
“修文物”这个平时距离观众十万八千里的学术词语也变成文化热词，其中所展现的手艺魅力以及文化自信更是让这部纪录片在社交**的评分高达分。那么，骨骼清奇的《我在故宫修文物》到底为什么这么火?何以引发社会的集体共鸣?
近年来，通过视觉包装和精准的主题定位，故宫的主题一直经久不衰。从xx年的《故宫》、xx年的《台北故宫》、xx年的《当紫禁城遇见卢浮宫》、xx年的《故宫100》，到xx年的《我在故宫修文物》，故宫通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程中，他们承接民族和历史的同时更加国际化和开放性的新形象。
去年恰逢北京故宫博物院建院九十周年，故宫博物院没有举办大型庆典，而是增加开放面积，增加陈列展出，慈宁宫原状陈列展、石渠宝笈特展等，用这些实实在在的举动为浓缩和代表了五千年中华文明的博物院庆生。纪录片《我在故宫修文物》的播出也对这一主题进行某种程度的呼应。
《我在故宫修文物》篇幅并不庞大，只有短短的三集。根据修复的种类，分别论述了青铜器、宫钟表、陶瓷、木制品、漆器、百宝镶嵌、织绣以及书画修复、临摹、临摹等。听起来像是一个无聊的文物修复类主题，却意外地收到了一片欢呼声。
原来在故宫里神秘的“文物医生”也成为货真价实的“网红”。身怀绝技的他们被还原成普通人，他们日日看文物、修文物，既会调侃古画上的人物，也会一丝不苟地让钟表上细小的齿轮严丝合缝，专业精神之外，还有一股“萌”气质。
与以往的故宫题材纪录片相比，这部纪录片另辟蹊径，以更年轻更平实的视角观察这座宫殿。红墙暗亭的文物修复者正在做世界上最昂贵的工作。朝八晚五，从不加班，闲来喂喂野猫，没事打个杏子，领个差事去寿康宫，趁着周一闭馆，四下无人在太和殿广场上骑个自行车。
观众“小飞鱼”看完这部纪录片后欲罢不能，后来又重新刷了两遍。她觉得这部纪录片有一种迷人气质，“把‘修文物’这个本来挺枯燥的事儿拍得有趣，丰满，让我们也了解了这个行当，挖掘了故宫往往容易被忽略的可爱一面。”
影评人王平看过之后对该片盛赞。他认为，这部纪录片摒弃了宏大的叙事，纪录了文物修复者的日常生活。“‘修文物’这个动作，刚好勾连起了古与今两个时空，传递着古人和今人的对话，寓远大于绵巧。”
如何用现代的审美去挖掘故宫的生命力?这是《我在故宫修文物》的80后导演叶君一直思索的问题。
曾于xx年参与纪录片《故宫100》制作工作的叶君，将目光瞄准了文物修复这个特别的领域。“做《故宫100》的时候我们就做了很多调研，最开始想过做一个叫《故宫心传》的东西”。而从《故宫心传》到如今的《我在故宫修文物》，创作团队希望用现代方式解读传统文化的心愿也跃然纸上。
“‘心传’肯定是比较传统文学化的表达，给人‘不明觉厉’的感觉。但《故宫100》的艺术创意顾问赵广超老师有过一套儿童读物《我的家在紫禁城》，他就把故宫表现得很萌，这种审美对我们影响很大”，叶君如是说。
叶君也坦言最初拍摄的初衷是想让家人理解自己的工作，“我生活在一个大家族里，我的职业困惑在于无法和家人解释我的工作。我想是不是能做点东西让他们知道我是做什么的，做一部让年轻人也能看下去的纪录片”。
叶君成功了，纪录片成功地吸引了年轻人的注意。那些80后90后的年轻人关注到原来中国的传统手艺如此精湛与迷人，甚至惊呼“大开眼界”。 那些“文物医生”本身的学养、风度、精湛的技术、沉淀的内心以及宁静致远的心态，也让他们深深折服。
譬如，故宫书画组的书画修复科科长杨泽华，就是一个会在修复工作间隙抱着吉他自弹自唱的“文艺中年”。他坦言，文物修复需要高度重视，有时甚至忽视摄制组的存在。
专注漆器修复的故宫文保科技部漆器组组长闵俊嵘，为了修复古琴，还专门学***琴，“明代人谈修复，就认为如果你要修一件文物，你的水平一定要达到它的高度，如果不够，肯定不行。所以对我们来说，修文物的过程也是学习”;负责漆器组的师傅称，为采集到合适的漆，他们要去北京郊区，和采漆师傅一起在夜里割漆。一晚上爬60棵漆树，才能采集8两优质漆。
有趣的是，纪录片整体基调并不枯燥，还真实记录了这些师傅有趣、生活化的一面，譬如，有个年轻的女师傅喜欢趁周一闭馆时，在太和殿广场上踩单车，边骑边说:“上一个这么做的人，是溥仪。”修复师们还逗猫、打杏子，与他们平时严谨、一丝不苟的工作形成了一种“反差萌”。
片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。当一位女教师谈到自己的职业时，她老师教徒弟时说的第一句话是：
只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对被乾隆皇帝喜爱的镀金铜村钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:
鸡和鸭挥舞着翅膀，天鹅扭动着身体，小船航行着，树下的门打开了。里面的织女在干活，这让观众目瞪口呆。
**的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐心做事不急躁，这样的气质现在太稀缺了。
”“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。
没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄嬛传》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。
纪录片《我在故宫修文物》观后感在游览故宫时，你可曾想到，摆在面前的稀世珍宝，纵使是不起眼的门窗和贴画，都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前，却一直延续至今，而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。
《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片，朴华无实，为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片，你可能此生都不会知道，在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅，有那么一群人，每天和文物打交道，他们的工作是将破损的文物修复原貌，恢复千百年前的光彩。
他们是故宫博物院的普通工作人员、文物修复方面的顶尖专家、民族传统技艺方面的杰出人才。他们衣着普通，交谈随意，面对手中的工作不紧不慢，娴熟而又从容。在外人看来，这是一份难得的好工作，因为它面临着无价的传家宝。
而在匠人的心中，这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步，在这个快节奏生活的时代，按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能，而在他们身上所展示出来的平常心，在修复文物时的反复考量，都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者眼中，文物修复不仅是文物原貌的再现，更是工作中与文物的对话与交流。
文物是有生命的，它的意义在于它承载着悠久的历史印记，有着悠久的文化遗产历史。将古昔在今日重现，我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。
看完纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。
”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日，这里仍流传着传统的师徒制，技艺需要传承，更需要精益求精，需要传统与现代的碰撞。
纪录片将结束，修复工作将继续。日复一日，年复一年，这里将有更多的文物通过文物修复工作者的双手展现在世人面前。透过冰冷的高墙，在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里，有着这么一群可爱而温暖的人。
故宫纪录片观后感 篇6
《故宫》纪录片观后感：奇迹看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来，它是中国的奇迹，也是历史的奇迹。
纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。公元1406年，明朝永乐皇帝朱棣从侄子手中夺取王位。之后，他把北平定为第二首都，改名为北京。建造紫禁城花了15年时间。
古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城最高贵的建筑是太和殿，建筑面积㎡，高高的，连接着同一平台同一底座，长宽比为9比5，象征着九五。而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。
大量的推拉镜头、降级拍摄等创造了独特的视觉效果。在光线的控制上也很好，天上飘着云彩，表现出岁月的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
紫禁城建成二百年来，不仅经历了雷雨、火灾等自然灾害，而且经历了朝代更迭。(心得体会 )这座华丽的宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城只记载了一些重要事件，都是为了皇权。
深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。其中，纪录片穿插了故宫建筑和故宫上空云层的运动，宫墙光影的变化，光线由暗变亮，展现了故宫博物院的变化和时空的交流，巧妙地运用了构图与色彩的结合。本片的声画结合也是相得益彰。
无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，我们应该铭记这个奇迹。