电影死亡观后感集锦。
观后感是评价作品的重要一环反映了观众对作品的看法，观后感是探索文学作品内在世界的好方法，你是否因为要写一篇观后感而一筹莫展呢？今天编辑向大家强烈推荐的是“电影死亡观后感”，阅读之后您将会有更多的学习收获！
电影死亡观后感 篇1
这天看了《死亡实验》这部电影，感触很深，剧情是描述了一次群体实验，把实验的人分为两组，一组是囚犯，一组是守卫，在实验中大家都务必按照规矩办事，守卫要尽忠职守，囚犯也要服从规矩，并且不能使用暴力。但实验在人与人之间不断的接触摩擦，最后实验失去了控制，守卫的权力欲望越来越膨胀，囚犯也对守卫的压迫越来越反抗。最后从个实验变成了一场惨剧。我觉得这反映了人的一些特点。
一、拥有绝对权力的人控制欲望将会越来越膨胀，最后会迷失自己的初衷。这反映在了高居官位的很多干部，有些干部掌握了对别人的绝对权力，他能尽忠职守不迷失自己，这需要很高的自我的控制潜力，所以不是所有人都能当领导，没有自我控制潜力的人即使但了领导，最终也会走向杯具。
二、有压迫必须会有反抗。任何群体中但被压制到必须的程度，反抗的表现将会越来越明显和尖锐，适当的管理人群暴力不必须是最好的办法。使用暴力的最终结果只能是死亡。
三、除非人人都处在一个平等的位置，否则不可能存在平等的社会秩序。特权思想就是这样产生的，就是因为大家所处的位置不同，上位必定会构成支配下位的态势。
人是十分有智慧的动物，现代人的社会其实只是原始社会或是自然的一个形式的升华。形式不同了，但实质与自然法则是一样的。
这天写了这些就是期望自己能记住这些。人性的本质。
电影死亡观后感 篇2
一．故事回放
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所招生率高的重点学校已有100多年的历史，声誉良好。学院的校旨是所谓的四大支柱：
传统，荣誉，纪律，卓越。学生们一关门，四根柱子就成了：伪善、恐怖、颓废和污秽。
同时，学生们也给它起了一个非常生动的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感**彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。
可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。基廷老师带领学生聆听死亡之声，反思学校历史建筑中生命的意义；让男孩在足球场上读他们的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角瞰世界。教师自由发散的哲学思维，使学生在内心产生强烈的共鸣。他们逐渐学会思考和寻找自己，勇敢地询问生活方式，甚至违反校规，成立死亡诗社，在山洞里讲故事、唱歌、朗诵诗歌！
二．感悟与思考
1.教师的影响力
作为一名教师，毫无疑问，它应该对学生产生影响。但是，这种影响力到底应该有多大，是否能驾驭于家长意愿之上？这是一个值得思考的命题。
2.自由
影片尾声处，男生尼尔因为父亲极力反对他演戏，决绝地用父亲的手枪终结了自己年轻的生命。让人不由想起那句名言：“不自由，毋宁死。
”但是，自由到底是什么呢？真的就是“我行我素 ”、 “为所欲为”吗？
3.沟通与协调
影片中的男孩尼尔最终选择自杀。主要的问题是，他不能成功地与父亲沟通，协调好他喜欢演戏和父亲希望他成为医生的矛盾。其实，这两者之间就如此水火不相容吗？可不可以选择一种折中的方式：
医生作为一种全职工作和作为一种业余爱好来发展？亦或是先考上常青藤盟校再说？
4.责任感
影片中的男孩尼尔是一个有理想、有热情、充满着气的年轻人。他有一个光明的未来等着他，但他的自杀作为对自由的牺牲的理想让我们深思他的悲伤。事实上，我们每个人不仅是我们自己的生命，而且属于那些爱我们的人，包括那些经常于我们意见相左的父母。我们心中要有责任感，不要轻易放弃生命。
电影死亡观后感 篇3
《死亡实验》也是由大名鼎鼎的斯坦福监狱实验引申而来，20个普通人，12个扮演囚犯，8个扮演狱卒，14天真实的监狱生活。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
死亡实验影评
周末的一个晚上，偶然看了一部名叫《死亡实验》的电影，虽然是短短的一个小时多点的时光，却让我感触颇深，直至看后三四天都在回味其中的寓意。
《死亡实验》讲的是美国一家实验机构用真人进行了一次心理科学实验。他们用高酬劳作为诱惑，找来二十个普通平民，随机分成两组。其中八个当狱卒，十二个当囚犯，进入一个与外界隔绝的类似监狱的环境中，来模拟两周的监狱生活。“囚犯”被监禁而且务必遵守制度规定，“狱卒”则务必用制度维护那里的秩序。
实验机构制定了一系列规则，其中包括不得进行人身伤害，一旦有人违反规则，实验立刻终止，所有人将不能得到任何酬劳。
实验开始时，罪犯们对自我的主角感到新鲜好玩，而狱卒则对自我的任务十分认真和紧张。之后狱卒开始进入主角，动用权力维持秩序。状况很快变得让人不可思议。让人震惊和不解的是，那些手握权力的平民狱卒一个个变得凶狠、残暴，毫无人性起来;随后发展到滥用权力、私刑、发泄个人情绪。最后，所有囚犯不堪暴力折磨，起而反抗。
实验期间当有人被狱卒迫害至死时，实验的管理人员虽然能透过监控看到，却并未如约结束实验，继续让模拟监狱里的“狱卒”和“囚犯”斗殴冲突，直至更多的人在冲突中接连丧命，才打开密封的模拟监狱。当室外的阳光从大闸门外洒进来，实验的狱卒和囚犯开始回到现实中，意识到这是一场实验，大家都是被实验的对象，才丢下手中的器械，停止打斗。
影片最后每个人都领到了实验机构承诺的薪酬，但是没有一个人感到开心，而是陷入了沉思。
观看影片的全程，我的情绪无法表述，悲痛，愤怒，无奈，莫名，都不确切。我只是不断地思考，是什么力量，让好端端的人，变成了野兽;从人性到兽性的蜕变，是那样迅速!其中只有作为囚犯的男主角还是清醒的，不断保护着弱者，唤醒当了狱卒的同伴的良知。在个性的环境中，才更需要人性的清醒，懂得换位思考。如果影片中的狱卒多几个能想到：如果我当初被选为囚犯，狱卒这样对我，我会怎样?是不是这样人摧残人的杯具就会避免?
“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”这是孟子在描述他理想的社会时就说过，我认为这个也是我们此刻建立和谐社会所需要推崇的一种理念。生活中碰到亟需援手的人或者事，我们在犹豫的时候是否能够想，如果是我们的亲人或朋友受到这样的对待或遭遇，我们会怎样做?如果是我碰到这样的事情，如果别人对我伸出援手我会怎样?
“Putyourfootonother'sshoes”即换位思考，是博弈论中的精髓。运用在生活中不仅仅能让生活充满人性的温暖，让社会更和谐。运用在工作中也是十分有益的：公司内部，领导与下属互相体谅，同事之间互帮互助、和睦相处、团结协作;对外，站在对手的位置推断其思考的重点和下步的举措，不仅仅能掌握主动，且能最大限度地为公司争取利益。
死亡实验影评
这天看了《死亡实验》这部电影，触很深，剧情是描述了一次群体实验，把实验的人分为两组，一组是囚犯，一组是守卫，在实验中大家都务必按照规矩办事，守卫要尽忠职守，囚犯也要服从规矩，并且不能使用暴力。但实验在人与人之间不断的接触摩擦，最后实验失去了控制，守卫的权力欲望越来越膨胀，囚犯也对守卫的压迫越来越反抗。最后从个实验变成了一场惨剧。我觉得这反映了人的一些特点。
一、拥有绝对权力的人控制欲望将会越来越膨胀，最后会迷失自我的初衷。这反映在了高居官位的很多干部，有些干部掌握了对别人的绝对权力，他能尽忠职守不迷失自我，这需要很高的自我的控制潜力，所以不是所有人都能当领导，没有自我控制潜力的人即使但了领导，最终也会走向杯具。
二、有压迫必须会有反抗。任何群体中但被压制到必须的程度，反抗的表现将会越来越明显和尖锐，适当的管理人群暴力不必须是最好的办法。使用暴力的最终结果只能是死亡。
三、除非人人都处在一个平等的位置，否则不可能存在平等的社会秩序。特权思想就是这样产生的，就是因为大家所处的位置不一样，上位必定会构成支配下位的态势。
人是十分有智慧的动物，现代人的社会其实只是原始社会或是自然的一个形式的升华。形式不一样了，但实质与自然法则是一样的。
这天写了这些就是期望自我能记住这些。人性的本质。
死亡实验影评
这天看了一部电影《死亡实验》，据说是根据真实事件改编的。
资料是科学家招募了一群人，进行了一次实验——在封闭的环境下，时光为两个星期，这群人被赋予两种主角，犯人和狱警，期间对双方施加压力，以观察人的心理变化及行为，规则是期间双方均不能发生暴力行为，否则将会被勒令退出实验，得不到最后的钱——4000马克。于是杯具上演了。
心理学的东西我不懂，但总体给我的感受就是“阴暗之下，必有妄为”。
片中，最开始的妄为就是发生在没有摄像头监管的状况下，男主角被众狱警施虐，其行为包括剃头，向男主角身上，尤其是头上撒尿。哪怕是其中胆小怕事的狱警，也做了上述事情。可见环境的力量又是多么的可怕。然而，片中的主办科学家并没有对其经过进行深入的调查，尽管他发现了其中的蹊跷，他所做的只是把负责监视的人员臭骂了一顿，然后就不了了之了，而可怜的监视人员并起起不到丝毫的作用，因为他没有所谓的干预的权利。
这是杯具的开始，因为一开始的妄为并没有得到及时的惩罚，然后妄为接二连三的发生了，杯具接二连三的上演了。从一开始的男主角单独受辱，发展到2人，3人，最后涉及到整个群体，哪怕是从正常的人眼中看，并没有犯任何错误的犯人。脱衣服罚站，殴打，辱骂……妄为逐渐升级为强权，强权压迫着一切人，包括尚未被妄为侵蚀干净的狱警。但一切都为时已晚，()因为强权已经构成，同时，妄为升级为丧心病狂，狱警开始扫除异己，顺我者昌逆我者亡。所谓的异己被清除干净，所谓的受压迫者情绪已经到达极限。
暴动与丧心病狂的压迫开始发生，死的最早的，最受折磨的，永远都是最老实，永远都是从一开始就受压迫的人。犯人最后暴动了，而暴动却被强权暂时的制止。丧心病狂的狱警们开始得意了，同时他们为了抹灭所发生的一切丧心病狂的事情，并且让主办方赞赏，他们开始强行压迫主办方的下层人员，监视员，参与进来的医生，因为他们会坏了他们的事，正常的“丧心病狂”的事。呵，事态继续升级，受害者进一步从下层升级到上层。
监视员成了犯人;狱警中心地善良的人也成了犯人，且被痛打;参与的医生成了犯人，且在又一个阴暗下，被强奸未遂。
事态已经发展到不可控制的地步，主办方已经彻底发觉不对劲，他慌忙试错的赶到现场，想要停止发生的一切，但已经太晚太晚了。他遇到了丧心病狂后又担心受怕的狱警，然后被恐惧下的狱警一枪打中。
最后警察涉入，带头的狱警被逮捕，主办方被逮捕，他们都理解着指控，但是最后的最后还能是怎样样呢?所有的妄为依然会继续，妄为依然会升级成强权，然后是丧心病狂，最后又是上述的结局，如此循环，可笑可笑。
死亡实验影评
最初走进封闭的模拟监狱时，每个实验对象都认为这会是个简单愉快的2周，甚至狱卒还和囚犯打起篮球来，但是仅仅到了第二天，因为迫使囚犯喝牛奶的问题，狱卒和囚犯就发生了龃龉，随后狱卒滥用职权，矛盾发展成了冲突，并在越来越对立的阶级分化中升级成了人身攻击和暴力斗争，这时的监狱，已不再是最初走进来的20个普通人，而是在特定环境和条件下，进行了完全的主角转化，一派是极权的狱卒，一派是自由的囚犯，阶级的对立激发了人性的丑恶，事态也严重到无法控制。。。
毋庸置疑，秩序是德国人的优点，但也是他们的牛角尖，一旦德国人下定决心去做什么，结果必须极端，因此德国人的秩序稍有差池便会偏向极权，秩序也会导向可笑而可悲的地步，譬如史上惨绝人寰的犹太大屠杀。
本片中也是如此，秩序的代表狱卒是一个群体，而其中作为秩序和极权的坚定维护者，就是俨然狱卒头目的伯瑞斯，他是一个航空公司的地勤，认认真真、兢兢业业，七年从未迟到过，却因为狐臭受尽歧视，甚至导致婚姻失败，当然这些都只是透过个中细节的猜测，总之，在现实中他只能默默忍受生活的侮辱，甚至最初在监狱实验中得不到同僚和囚犯的尊重，他也默不作声。但是在用灭火器平息暴乱事件中由于他的个性决策使他脱颖而出，跃升为统治阶级中的领导者，前所未有得到的敬重令他的野心无限膨胀，突出的一点表现就是平息暴乱后得到教授的表扬，伯瑞斯在盥洗室精心地梳好头发，寄上纽扣，然后挺直腰杆，自信地看着镜中的自我，体会到一种前所未有的快意。为了巩固这种权力与快意，他愈发毫不留情，进而转化为极权和独裁，这也是为什么朱元璋当上皇帝后更为狂暴的原因，权力的反向倾斜令人性弱势的一面迅速转变为施暴的发泄。同理还有狱卒中那个扮演猫王却得不到姑娘青睐的艾科特，在他握到权力后，首先想的就是强奸教授的女助理。
另一种人，则是新时代德国的自由分子，犹以片中的主人公为甚，出租车司机塔兰克学过哲学、建筑学和社会学，却在开计程车，早年的家庭暴力使他的亲缘关系淡漠，工作没有激情，人生也毫无目标，但是是生活的投机分子。直到在实验前一晚，一场车祸带领他遇见了他的缪斯女神，此女的出现不仅仅用于交待男主角的背景和人物特性，也不仅仅用于增加剧情高潮部分的冲突和成为结局关键，导演反复在监狱戏分中交替穿插来描述男主角进监狱前与她的一夜缠绵，在男主角虚幻与真实模棱两可的回忆温存中，用爱与美去反衬阶级中冰冷而残忍的斗争与暴力。塔兰克不愿放下自由去遵守规则，却一次比一次失去了更多，每次盲目的反抗只能给同僚带来更大的伤害，有时没有目标的自由比斩钉截铁的秩序还要毒害被压迫阶级。而这时那个女人就变成塔兰克自由的具象化，结尾也正是这样，她跑进监狱救了塔兰克，而塔兰克最终也得到了他的自由，就是和他的缪斯在一齐，也就是说，爱与美才是自由的唯一出路。
还有双方阶级协同作战的大多数人，不论是狱卒还是囚犯，当狱卒的，无形中就会跟着领头狼去作恶，施加暴力，即便有良知的，也会在环境压力下协同犯罪，而不予以跟随的，就会被贬为对立阶级。当囚犯的，一开始会跟着领头羊揭竿而起，但是发现领头羊根本只会吃草，根本无法对付狼群时，羊群就会无形中屈从于权力统治，只求自保，秩序也便构成。于是，大多数人构成秩序，这时就会吞噬少数的自由人，这就是阶级社会的本质。
《死亡实验》不只是一部关于监狱人性实验的电影，就连电影本身都充满实验性质，除了题材的大胆、创新与剑走偏逢，形式上也同样尝试了少数意识流，这个基本都集中在塔兰克想念他的缪斯的时候，亦真亦幻的特写，没有背景音。说到背景音，本片中连音乐都尝试了多种类型，而且效果出奇的好，原声是一张很棒的大碟，值得推荐收藏。此外，本片还正在被好莱坞翻拍，很多牛人加盟，值得关注!
电影死亡观后感 篇4
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应当归类于学校青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说:“我演得真好。”
最终一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。
他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最终的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有所以而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，仅有把自我捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为，也许正是借用了“向死而生”的含义。仅有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你欢乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。
我们的独立精神应当植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
电影死亡观后感 篇5
《死亡诗社》是一部美国电影，讲述的是在教师基廷的影响下，一群中学生如何反抗那些压抑、束缚他们的教育制度和教育思想的故事。电影的结局是基廷先生被学校辞退，所有的学生都站在课桌上用基廷老师教给他们的方式向基廷老师告别，看到这一幕，我流泪了，所有的激动都化成了一句话：教育，就是为了让学生站起来。
故事发生在美国威尔顿预备学院，这所学校在美国有着辉煌的历史，80%的学生能考入世界名牌大学，基廷先生就是一个毕业于该校又刚刚回到该校任教的新教师。在基廷先生进班上课前，另外两位教师已经上了两节课，一位通过单调的、重复的、一遍遍死记硬背的方式让学生识记“农夫”这个词语;另一位通过布置20道课后作业题让学生巩固课堂学习效果，并且恐吓学生如果完不成作业就要受到惩罚。
这就是这所学校常规的教学方式——死记硬背的教学方式、运用惩罚和机械训练的教学管理方式。就在这时，基廷老师来了，他没有让学生死记硬背，而是把学生带到陈列着已故校友照片的大厅，让学生通过观看一张张发黄的照片启发学生思考生命的短暂，他说：“照片上的他们也曾雄心勃勃，但他们都化为了灰尘，总有一天，这个房间里的所有人也会像他们一样，停止呼吸，手脚冰凉地死去。”在基廷老师的引导下，学生领悟到生命是短暂的，他们原本平静的心波澜起伏起来，他们终于明白，要想让生命有意义，只有“抓住今天”。“抓住今天”，才能让生命超越凡俗。于是，“抓住今天”便走入每个学生的内心深处，成为许多学生的座右铭。
课堂上，基廷先生勇敢地挑战传统教学方式，打破按部就班的讲解方式，让学生撕掉课本中无用的前言部分，并且鼓励孩子们：“撕吧，你们要学会独立思考，尽情咀嚼，咀嚼文学的滋味……”
基廷老师就是这样，他的每次出现都能给人带来意想不到的冲击，意想不到的挑战，无论是他带领学生感受时光短暂的方式，还是让学生撕掉课本上没用的前言。
在另一节课上，基廷老师忽然爬上讲台桌，高高地站在讲台桌上对学生们说：“知道我为什么站在这里吗?我要提醒自己，要换个方式看世界……读诗的时候也是这样，不要只考虑作者的想法，而要考虑自己的想法，要寻找自己的声音，对于大部分声音不要盲从，要跳出去，要突破……”不仅他自己这样做了，他还鼓励学生一个个爬上课桌，站在课桌上，换个方式去看世界。
这就是基廷老师，这就是基廷老师挑战传统的教育方式。他引导学生寻找自己，透视自己，坦然面对自己，引领他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己。在基廷老师的引领下，这群热血沸腾的青年自发地重组了“死亡诗社”，在一个人迹罕至的石穴里朗诵诗歌，让诗歌像蜂蜜一样从舌尖上滴下来，让生命在这一刻尽情地释放。
在基廷老师的引领下，孩子们变了，慢慢地变了。托德变了，这个最初胆小怕事、有着朗诵障碍的孩子终于有了表达自己看法的勇气，他勇敢地扔掉了爸爸妈妈连续送了两年的一模一样的生日礼物;纳克斯用“抓住今天”暗暗给自己鼓劲，大胆地向心爱的女孩克丽丝表达了爱意;查理把自己的名字改为努旺达，在校刊上发表文章主张学校招收女生入校;尼尔发现了自己的梦想是演出，克服了一切阻力参加了演出……这所有的变化，都源于基廷老师对学生的启发，源于基廷老师对学生生命力的激发，在基廷老师的启发下，这群学生被感染了，这群被禁锢被压抑太久的年轻人被感染了，他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情，他们生命中的天性、梦想、勇气、爱情冉冉升起……但，尽管孩子们发生了这么大的变化，但基廷老师仍然受到了极大的压力，当他按照他的教学方式组织教学时，校长说“我们有非常好的教学大纲”;当他试图把学生培养成为独立思想者时，同事说“把十六七岁的孩子培养成为独立思考者，天方夜谭”;当尼尔喜欢上表演后，尼尔的父亲阴沉着脸对基廷说“离我儿子远一点”……
基廷老师很孤独，他启迪了学生心中的梦想，但他却因尼尔的自杀而被迫离开了他喜欢的讲台。当他最后来到教室向学生告别的时候，让人激动的一幕出现了：孩子们不顾正在上课的诺伦校长连连发出的“开除”的警告，一个个站在课桌上，发自内心地向基廷告别：“船长，我的船长”。
孩子们站了起来，顶着来自校长的压力，冒着被开除的危险，他们自觉、自愿、主动地站了起来，这一行动表明他们摆脱了禁锢，学会了辨别，他们知道什么是值得尊敬的，什么是应该抛弃的，对于校长的要求，他们不再盲从，面对校长的恐吓，他们不再屈服，他们勇敢地“抓住今天”，在基廷老师走出教室门口的那一瞬间，孩子们用站在课桌上的方式表达了他们对基廷老师的热爱。
基廷老师被辞退是不幸的，但基廷老师又是幸福的。因为，他种植在孩子们心田里的.舒张个性的种子在他要离开的刹那绽放了出来。
教育，就是为了让人站起来，让站起来的人从不同的视角看世界，解放尚且还在跪着的学生，不再牺牲他们的爱好和兴趣，不再压抑他们的个性，不再只按照规定让他们学习学习再学习、背诵背诵再背诵、训练训练再训练，让学生站起来，让站起来的学生在看世界的同时也审视审视自己，明白自己的需求、自己的特长，抓住今天，从今天做起，为了自己的梦想，为了自己内心的需求。
教育，就是为了让人站起来!
电影死亡观后感 篇6
课堂上，老师组织观看了《死亡诗社》这部电影，作为一名将来走上教师岗位的师范生，在看了这个电影后，确实让我感触颇多。影片中，新一届英语教师约翰·基廷精力充沛的教育理念和激情澎湃的教学方法，突破了预科院校原有的思气沉沉的传统教育模式，带来了新的氛围，解放了学生原本束缚的思想。然而，尽管他的教学理念和方法得到了学生的认可，但学生家长和其他老师却无法理解。
最后，随着学生悲剧的发生，他离开了他深爱的教育岗位。
相信看了这部电影你也会有同样得感受，也回想起我们高中三年接收应试教育的情景。结合实际，影片要展现的是纯粹应试教育与学生个人能力和素质提高之间的矛盾。如今社会，在寻找工作的时候，用人单位往往首先关注一个人的学历，是博士、硕士、本科还是专科，毕业院校是否是985,211等等。
而得以有机会受到更高层次的教育，进入更为优秀的学校，唯一的途径便是在考试中取得比别人更高的分数。于是乎，中学阶段的学校教育的目的便成了如何让学生在考试中取得更高的分数，而非如何让学生在中学阶段的学习中真正学到点什么，对自身各方面能力如何去提高。高考、中考的成绩决定了一个中学教学质量的好坏。
在书店里销售的教辅资料中，名字里带个“状元”字眼的便有很多，全国三十多个省，每年都会有三十多个省状元，数不胜数的各类状元。在获得了“状元”这个称号时，他们无限风光，媒体的长篇报道，人们的普遍关注……然而又有多少人关注了这些状元们日后的发展？纵观历史，自从实行了科举制度以来，历朝历代诞生了多少的状元，却又有多少的状元对当时的社会做出了卓越的贡献，被我们后人所牢记？
我觉得，其中的原因无非就是这些状元往往只是应试的顶尖高手，却并非拥有真正出众的，真正能对社会发展起贡献的各种能力、素质。
一个国家需要不断发展，需要培养许多一流人才，而大学是这项重要任务的主要承担者。然而两极分化却是一个在高校中普遍存在的现象。一些学生早起，去自习室、图书馆、实验室等充实自己，提高自己。
于是相反的却是通宵游戏，白天翘课睡觉的一批终日无所事事的同学。那究竟是什么原因使得这些同学再拼了命考入大学后却过得如此不思进取？我想，其根本原因还是在于目标。
大学生进入校园后失去目标的主要原因是应试教育。中学阶段，由于有着考入好的大学的目标，于是大家都不分昼夜，全身心地投入学习。我想学校老师也知道，这种学习方式不利于学生的健康成长，真正通过学习获得，不会有自己的想法，只会受到课本的束缚，会通过猜测问题制造者的想法来表达自己的观点，而不是自己的感受和想法。
但是，大多数教师并不想突破传统的不利于学生的教学模式，因为这样的教学模式可以让学生在考试中获得高分，可以让学校获得良好的社会评价，也可以提高自己。同时，由于学生家长陈旧的教育观念依然存在，在渴望孩子尽可能获得高分的思想下，家长们也希望学校教师能采取这种应试教育模式，提高孩子的成绩，而不是能力。作为学生，由于长期的应试教育，他们接收的是灌输式的教学，他们的思想往往受到束缚，对教式的依赖性大大增强。他们不愿意自己去探索和发现，只是等着老师告诉他们为什么和怎么做，等等。
在影片中，约翰·基廷先生意识到了人才培养预科学校应试教育的弊端。他想改变这种现象，让学生快乐地学习，真正学到一些对自己有用的东西。像惠特曼这样的诗人，我们可以充分释放传统教育束缚的思维，充分挖掘自己的潜能，真正成为有用的人才。john keating老师的出发点是好的，确实为学生所想，然而他所忽略的，没有考虑到的便是社会现实。
在整个社会处于应试教育下的时候，如果个人格格不入，势必无法得到大家的理解、支持，以至于最终引发了学生自杀的不幸。寒假时，我在回母校做了一个调查，一个关于学生眼中什么样的老师是好老师的问题中，在提到公平对待学生时，高一高二有不少同学希望老师能综合考评一个学生，不能单纯已成绩将学生划分三六九等，而高三学生在提到同样问题时的回答却都是希望老师不要放弃差生。可见随着几乎决定他们人生的考试来临，作为学生也的都认识到了现实的残酷，却又都无可奈何，只能默默希望老师还没有放弃他们，还能在他们身上花些许的经历，在考试前助他们一臂之力。
面对现实，作为一名教师，如何在素质教育和应试教育之间做出选择？大家也都知道，这两种教学模式之间最大的区别便在于教师和学生两者间，谁是主要角色。素质教育是学生主动探索知识，应试教育是教师灌输知识。
那么两者之间的转换要点便在于要教会学生如何主动去学习，而这一点不是一朝一夕便能成功的，需要逐渐培养学生自主探究学习的习惯。于是从小学阶段起，甚至是学前教育便要在教师引导下，开始教会学生如何去获得自己想要的知识，养成良好的自主学习的习惯。同时，作为教师，要善于寻找应试教育与素质教育之间的平衡点，在保证学生能顺利应试的同时，尽自己所能，去帮助同学们挖掘潜能，培养学生的专长，提高学生的综合素质、能力。
而这个平衡点的寻找并不容易，需要一个教师丰富的经验积累，要能更为主动地深入同学当中，与同学们交朋友，充分了解同学们的身心特点，因材施教，把握不同学生身上不同的平衡点，将同学们引上一条真正通往他们成功的成才之路。
化学学院丁弘正***
电影死亡观后感 篇7
主动对你好的人，你一定要分辨出，他们是出于何种缘故对你好。有的出于感情，有的出于兴趣，有的出于同情，有的出于热情。有的明明心怀不轨，还要把“动机”打扮成善良清纯的小姑娘。
兴趣和感情的起点很容易区分，但激情和同情却不容易区分。有必要区分它们，因为两者的结果可能完全不同。
电影《未知死亡》里，女学生对男主角主动的好，实际上一半是出于自身利益——也就是有兴趣研究他的病情，另一半是出于同情与热心。
我必须提醒你，在你生命中采取主动的每个人都有生命危险。
其后，她“通风报信”就造成了对男主角身陷险境。而她报道的原因，在很大程度上是出于热情。后来，她知道了真相，了解了正义的一面，又反过来帮助了英雄，这说明她很热心。
从故事中，我们可以分析出女学生的性格其实是善良、热情、大方，有正义感的。但是，她的多管闲事造成了不必要的麻烦，在许多电影里，多管闲事都会有喜剧效果，而在生活中，多数酿成悲剧。
热心于同情心是有区别的。区别就在于，热心是心理上强制性帮忙，别人不需要你帮这个忙，而你却帮了倒忙。通俗的例子，扶一个不需要过马路的老人。
再例如，一位老奶奶硬是要职业道德感极强三轮车主多余的钱，他却不肯要钱，认为这是同情，其实你这是太热心，真正的同情绝对知道别人需要什么。他所以不肯接受也不是因为“施舍”伤害了他的自尊。但在他需要时，他就意识不到这是“施舍”了。
你认为你帮助了别人，事实上，只是为了满足自己的心理。
甚至有的热心像糖衣炮弹一样，一开始，表面的热情就是为了掩饰内在的丑恶嘴脸。所以车站会有那些莫名其妙走过来为你提行李的人。
同情是1。首先，了解对方处于需要帮助的情况下，无法应对。2。对方应该得到帮助吗？三。甚至无视自己去帮助别人。4，
也是在《未知死亡》里，富有同情心的人，女主角是典型。她在那些孩子，那些老人需要帮助时候帮忙，是真正的及时雨。
我们现在很多人，把主动帮助都叫做热心，我觉得并不妥。别人帮助你，自然是有一颗热心肠，所以为了满足自己的热心肠和抬高自己的道德贞操，而做这件事。
没人***主动的帮助叫做同情，因为有些人觉得同情心是一种施舍，那些高贵自尊的人受不了别人的“施舍”，甚至“临死不屈”，明明需要，还要拒接，那是高贵？那是装！我对这部分人表示深切的无语，我们赖以在地球上生存怎么，可能脱离身边人的施舍？
你国王么？这等高贵。就算国王也是依赖百姓施舍的税务过活。
还有人觉得同情心都是出于同理心，就是帮你的时候想到自己可能也会有这么一天（或者是自己曾今有过这样的遭遇），所以这才是真正的为自己想。是的，这的确是在为自己想，但关键是你的遭遇与他为自己（设想的）遭遇的确相同，所以他为自己想也就是在为你想。而且还有，很多富有同情心是“直接的”，没想那么多出自内心的情感，同理心只是“间接同情”。
我并不是觉得热心不好，我只是希望热心的人也要清醒，不要热过头。毕竟都是好心，都是善良的。
说这些，并不是要你在身处无助的时候对帮助你的人其动机加以分析。那时你也分析不出来。有人忙你就不错了。
我想要阐明的是，帮助别人的动机同情心要比热情效果好。可操作性也比较强，更别说热情是天生的，有些人的气质冷漠不能逼他。同情心是每个人都能拥有的。当冷漠的人认为自己有一天会生病，需要别人的帮助时，他们会伸出手来。
电影死亡观后感 篇8
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一本充满死亡气息的书。相反，它应该归类于校园青春类读物。在严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。直到，他们遇见了基丁，一位热情如火的教师。基丁像一道明艳的光，给他们的世界带来了奇特亮丽的色彩。基丁告诉他们“抓住每一天”有多重要。基丁让他们撕掉书页，聆听诗歌真正的美妙。他甚至让他们站在课桌上，用一种全新的视角看世界。基丁还引领他们进入“死亡诗社”——一个洋溢着激情、梦想、友爱的地方，他们的青春风采在这里得到了尽情的释放。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基丁老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基丁只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
书名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。” 我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
电影死亡观后感 篇9
早上知道了罗宾威廉姆斯去世的消息，第一感觉是震撼，很多年没看过他的电影了，甚至平时都想不起来这个给了我一个愉快童年的长者。听闻他自杀的消息，才突然想起了他那似乎总是带着几分忧郁的微笑。
不知为什么，每次看到他的笑容第一感觉会是有些伤心。他努力的带给别人欢乐，却不知他自己过得是否同样快乐。
晚上回到住处，打开电脑再次观赏了一遍死亡诗社这部他给我印象最深的电影，果然随着生活经历的增加，看起来感觉又不同了。
第一次看这部片子，那时应该我还太小，或许是初中的时候吧，理解不了理想啊现实啊这些复杂的话题，但是我记住了一句话，CARPE DIEM，及时行乐。我不敢自诩为一个活得很诗意的人，但是我真的经常被一些文章或电影所影响，所以这是改变我人生观的电影之一，而那时我就记住了这一句话，所以我从那时就懂得了无论做什么，一定要是让自己高兴的事。所以我初中那三年玩得很开心，我享受任何一件事带给我的乐趣。
再次看死亡诗社的时候，已经接近高中毕业了，我在那时终于感觉到了理想与现实碰撞的时候，给人的压力有多么可怕。我理解了为什么尼尔会选择结束自己的生命，因为在他身上我看到了自己正在经历的一些故事。他的死其实不能算是任何人的错，只是因为他习惯了扮演一个好儿子。最后的一句台词，I was good!I was good!既是再说他对自己舞台上演技的肯定，也是表明他对自己生活中所扮演角色的肯定。可那终究不是他自己，他已经不敢展示真实的自己。是他懦弱吗?并不是，只是当你习惯了戴着面具生活的时候，真的会没法释放出真实的自己。当时对这个角色的感触之所以深刻，是因为我一直也在虚伪地活着，扮演者一个我现在已经忘记的角色，总之那不是我，而我当初才是真的懦弱，被父母送进了他们认为对我最好的大学，去走他们给我定好的道路。不过最终我选择了自己的人生，在就读三月之后以彻底的爆发换来了重新再考一次大学选择我自己想上的学校的权利这恐怕是我人生中唯一一次真的为了自己的理想而努力。
现在，第三次看这部电影，不知不觉间居然就抑制不住大哭一场的冲动。我以为我活着，其实早已死去，我以为我选择了理想，其实一直都是在向现实妥协。我终究不能只做自己，有太多的问题需要考虑。需要考虑吗?其实都跟我没关系，只不过生活让你如此而已。我怨恨为何没有我的船长出现，领着我走上真正属于自己的人生轨迹。同时也深知即使我的船长站在面前，我也不会有跟他同行的勇气。生活，总是如此而已。
Becuase believe or not, each one of us in this room is one day going to stop breathing, turn cold and die. 他曾经的台词，现在看起来才觉得如此真实，恐怕我此生也不会活在我真正的理想之中，可是至少我还有机会去实现CARPE DIEM。愿天堂因为你的到来而增添更多的欢乐，愿死亡终结你不曾讲述的忧伤。Oh,captain,my captain!
电影死亡观后感 篇10
这是一部关于家庭教育和学校教育的校园影片，向我们反映了教育对学生身心的影响，也表明了教育应是与时俱进的，不能一味的沿袭传统，这样的教学方式培养的学生是没有主见的、没有自己的灵魂的，年轻一代的教育与发展值得我们深思。
它讲述了一个神秘、独特、新奇而又富有魅力的老师和一群充满希望、富有叛逆思想而又精力充沛的大学生一起学习、成长的教育故事，他们像是师生，更像是亲密无间的朋友，他们有思想的碰撞，有情感的交汇，还有彼此对自由、信仰的渴望，对传统、制度的反叛精神。
故事的主人公基廷老师是教诗歌的，一个富有爱、浪漫情怀且对教育有独到见解的老师，一个热衷于教育，热衷于解救年轻一代学生的使者。他的课堂上总是充满欢声笑语的，同学们可以肆无忌惮的笑，或是随意的坐在一起听课，他站在讲台的课桌上讲课，他让每一个同学们都站起来，鼓励学生以不同的角度看世界，不要用前人的观点限制了自己的思想，不要只想到作者的见解，要有胆量从新的角度出发，找到自己的观点。的确，好些时候我总是觉得自己太局限于书本或是权威，总是刻意否定自己，也常会觉得自己是井底之蛙，只生活在自己的世界里。他鼓励同学们学会品尝文字和语言，关注自我，而不是一味奔向科学、医学、工程技术，守着学校固有的学习模式和氛围，禁锢了自己，讲究关注实实在在的自己，关注自己内心的需求。要及时行乐，珍惜当下的幸福。
基廷老师说过一句话我非常喜欢唯有在梦中，人才能得到真正的自由。的确，现实有太多我们无法预料、无法改变的事情，人都会渴望自由，不喜欢拘束，或许只有沉浸在梦中才能有机会得到满足，而诗歌的浪漫也许可以让自己的心灵得到归宿。
看了这部电影，感觉内心起伏挺大，有感动、有期待、有同情、有心痛，尤其是看到尼尔为了自己自由与信仰，而放弃了自己的生命与及基廷老师将要被迫离开那一刹那，我的眼泪不自觉滑落。这是一个青年学生用他的生命在向自己的父亲证明自己的对梦想的坚定与执着，似乎也是对当时的社会表明青年学生的反叛精神，我为尼尔感到惋惜、同情。他可以去追求自己的梦想、信仰，也可以违背父母的命令与安排，可是他不该以如此极端的方式来表明自己的决心，不该如此想不开以自杀来结束自己的生命，这是多么令人心痛的事。他本可以试着与父亲协商，而不是逃避，他解决问题的方式是消极的，也许是封建落后的制度残害这一鲜活年轻的生命，也许是父母与子女间的代沟与及彼此间的不理解酿成了这悲剧，这该是家庭的悲剧也该是社会的悲剧吧！如果当时的社会能够开放一点，人性化一点，父母与子女间多点理解，多点沟通，或许社会上就会多一点像尼尔一样优秀的青年，少一点人间悲剧，这该有多好！
当剧情发展到高潮时，即尼尔的父亲看到了尼尔的精彩表演时没有赞赏，没有认可，而是将他带回家训斥，其间他对尼尔说了一句话让我感触颇深你拥有我从来没有梦想过的机会，你要上哈佛，你要当医生，我想这不仅是他父亲的心声，更是千千万万的父母共同的心声吧！每一个父母都想把最好的东西给自己的孩子，所做的一切都是为了子女好，所以总是为他们考虑，为他们安排，想让他们接受更高等的教育，过上更好的生活。只是他们忽略了孩子的天性，忽略了他们也是有梦想、有追求的，他们不可能像玩偶一样接受所有的安排，按部就班的接受，就像我们中国的许多父母都抱着望子成龙，望女成凤的心愿在培养孩子，为他们做各种各样的事。我觉得现代的父母开明了许多，父母与子女间的代沟少了些，彼此懂得了相互理解，相互尊重，多用心沟通，用心倾听，这样的家庭教育才更有效。
基廷老师是非常优秀的，可敬可亲的，他主张新的教学方式，而不是一味去按照传统的模式培养学生，他鼓励学生敢于表达自己，敢于去追求，不要一味的束缚自己，这是一种非常人性化的教育方式，重在培养学生独立思考的思维，重个性发展，给学生进行社会教育，这才是应有的高等教育，才是素质教育吧！因而基廷老师是深受学生欢迎的，都亲切的称他为船长，因为他懂学生，正如学生也懂他一样，在他因尼尔的事，备受家长、学校领导否定时，学生们都在不住了，舍不得这个带给他们众多欢乐、众多美好东西的老师，极力挽留他。这一刻，我真的为基廷老师感到高兴，感到欣慰，他成功了，他得到了同学们的认可与尊敬，他的身影深深的烙印在学生们的心里，在他眼里我看到了心酸的泪水，是因为不甘心还是更多的是不舍与感动，想必他此刻的内心更多的是欣慰吧！如果今后我做老师能像他一样那么受学生爱戴，那么我付出再多也心甘情愿。我会朝着这个目标努力的。
电影死亡观后感 篇11
很多人喜欢这种类型的电影，和《蒙娜丽莎的微笑》、《放牛班的春天》类似。因为他们总是会在影片中产生一对矛盾体，即解放的思想与保守的冲突、对立，并且，结局总是，前者占据了心灵上的重要地位。
那里不说《蒙娜丽莎的微笑》。因为这个片子虽然看过，但是却很惭愧，忘记得差不多了。就说《死亡诗社》和《放牛班的春天》。个人觉得，就影片而言，后者要明显好看一些。因为后者的叙事较为集中，再加之音乐的美，使得整个影片久久韵味回荡。其实《死亡诗社》也不差，影片诗情画意的部分构图精美，尽管音乐不够精良。但是影片刻画了好几个人物形象，又不能面面俱到，否则就是罗嗦没有重点;但即使是编剧认识到了这一点，影片还是存在着必须程度上的缺憾。我就觉得那个名字有点怪的男生能够删去，因为自始自终没看见他有什么成长、变化，对影片的进程有什么影响。有时候我觉得这是东西方思维的问题，尤其是在看《蒙娜丽莎的微笑》、《死亡诗社》这样的影片的时候，对于电影中传达的很多很“西”的东西并不是理解的够透彻。所以有距离感。也正是因为如此，我一向主张较为集中的叙事能够吸引更多的观众。
从这三部影片来看，结局部分总是保守势力的胜利。比如说《放牛班的春天》的教师离开，《死亡诗社》里面也是。尽管我们说在心灵上，解放的思想冲击了人们的灵魂，成为一种向往，然而他也只能是向往，因为前进者的躯体离开了，他失败了。孩子们站在课桌椅上向老师致敬，确实很感人，但是不也只能感人一下么?孩子们给老师折纸飞机，用一种无言的情感去传递内心的激动，但连头也没敢伸出来一下。最后呢，最后是什么呢?最后是，大部分的孩子还是要生活在那个囚笼般的世界里，正如我们一样，整个影片给我们的只是一种精神慰藉，甚至连精神慰藉都是虚幻的，电影里都告诉了我们一个事实性的结局，生活中的结局。走出电影院的人们会感叹生活中没有那样的老师，不能带领我们解放思想，但这也只能是感叹。不是吗?
所以，其实对于这种传统思想的冲击和突破，这些片子还没有《泰坦尼克号》做得好。因为在这部电影中，至少我们看到了生命垂危之时的真谛无悔的选取，看到了对旧的腐朽的一切的冲击的力量。尽管导演聪明地将它毁灭在一场世纪的天灾之中，但这却成为了一种永恒的回忆和美丽，而不是《死亡诗社》给我们的遗憾的美。
《死亡诗社》里面，导演对想演戏的那个男孩子死时的刻画，那是一个壮烈。仰视、光影，不记得音乐是什么样了(汗，看的哪门子电影哟，呵呵)，反正就是一个突出，突出这种死是一种无言的抵抗，用最为珍贵的生命去挑起反抗的大梁。包括在死后，这一帮以前很欢乐的男孩子们，再一次群众出现背影的全景时，影片是无声的。